Este enfoque se centra en las investigaciones físicas y emocionales que abren nuestra capacidad de escuchar nuestro mundo interior mítico y el entorno. El cuerpo es un instrumento que se puede afinar para acceder a la propia voz como artista y sensibilizar nuestras percepciones kinestésicas. Los participantes exploran formas de entrar en estados de acción transformadora a través de la respiración, las directivas, la conciencia y el impulso claro. Esta formación integral incluye trabajo de suelo, trabajo en pareja, autoacupresión y secuencias de movimientos desafiantes que nos ayudan a conocernos a nosotros mismos y al mismo tiempo a desafiar esas perspectivas, creando caminos hacia un potencial inexplorado.

El baile flamenco es una forma de baile muy expresiva originaria de España. El baile se caracteriza por palmas, pasos de percusión y movimientos intrincados de manos, brazos y cuerpo. En este curso, nos basamos en esta vasta tradición y descubrimos otras posibilidades como lenguaje contemporáneo y experimental. Exploraremos los estados emocionales y físicos de un intérprete, así como diferentes enfoques para llevar la voz al escenario.

Esta clase se impartirá en colaboración con Mirah Moriarty. Ver descripción.

Esta clase se adentra en las danzas sagradas de los orixás de la diáspora afrocaribeña y otras danzas tradicionales de Cuba, Jamaica y Haití. A través de estas formas, el cuerpo se convierte en un lugar para transformar los recuerdos y la historia que han dado forma a quienes somos y a quienes estamos destinados a convertirnos. Hay varias capas de rememoria en juego: personal/individual, experiencial, la metanarrativa de la reencarnación colectiva, así como las encarnaciones anteriores que existen dentro de los repositorios celulares. El cuerpo, por lo tanto, se convierte en un sitio intermediario para reimaginar el futuro.

Este entrenamiento basado en estados de alerta de conciencia desarrollados en estructuras improvisadas, es un método a través del cual la mente se fusiona con el cuerpo, permitiéndonos detonar nuestras percepciones en respuestas a las necesidades inmediatas del aquí y ahora. A través de la imposición, el cuerpo genera los impulsos necesarios que nos permiten sobrevivir a situaciones de complejidad corporal en el espacio y el tiempo. Las acciones se realizan en relación a la situación, generando altos niveles de capacidad de respuesta, logrando así virtuosismo sin crear exceso de tensión.

“El animal no duda ni actúa gratuitamente, sólo se mueve cuando hay una necesidad que enciende el impulso hacia la acción.” -STANISLAVSKI

El Festival Internacional de Danza Ook'ot da la bienvenida a Sophie Becker como videógrafa oficial para enero de 2020. Documentará el primer festival como una experimentada narradora visual de danza sobre película. SOPHIE BECKER es editora de cine, videógrafa y actriz radicada en Oakland. Originaria de San Francisco, Sophie recibió su licenciatura en el Oberlin College, donde comenzó su formación en artes mediáticas. Ocupa el puesto de asociada de comunicaciones y contenido creativo en el Destiny Arts Center, donde apoya la narración visual del centro, y es una colaboradora frecuente de YAK Films. Su trabajo ha sido apoyado por el premio Julie Taymor Arts & Culture Abroad Award, y CA$H, y el programa de subvenciones de Theatre Bay Area. Su cortometraje de danza Light in Hand, creado en colaboración con los jóvenes del Destiny Arts Center, ganó un lugar en el SF Tiny Dance Film Festival de 2018.